La regola dei terzi
Cos’e’, come funziona, come si crea??
Vediamo di dare delle risposte a queste domande e cerchiamo di capire meglio come sfruttare a nostro vantaggio questa regola. Sotto troverete delle immagini di esempio.
Gestire la composizione
Qualsiasi sia la foto da realizzare l’elemento principale da considerare per catturare tutti gli elementi di scena è l’area visibile attraverso l’obiettivo. All’interno di tale area dovremo collocare tutti gli elementi di scena desiderati, che vogliamo quindi catturare in foto.
Proprio per le limitate dimensioni di tale area visibile è necessario valutare secondo quali modalità e regole compositive vogliamo far apparire gli elementi di scena … per comunicare correttamente ciò che ci ha maggiormente colpiti.
Pertanto ogni volta che osserviamo una scena o un paesaggio interessante durante un viaggio e desideriamo trarre da questo una buona foto è necessario stabilire cosa includere e cosa escludere dal fotogramma.
Tale scelta dovrebbe basarsi sempre sulla seguente regola: all’interno della scena da catturare non dovrebbero essere inseriti elementi estranei, di disturbo o indesiderati. Volendo realizzare anche una semplice foto ricordo di viaggio bisognerebbe far si che solo gli elementi desiderati compaiano al suo interno.
Scegliere la forma
Molto spesso a seconda della scena da catturare la nostra fotocamera può essere utilizzata in modalità landscape o portrait – due possibili modalità di inquadratura di una scena di cui abbiamo già parlato.
Nel campo della fotografia di viaggio non esiste una regola da seguire nella scelta tra queste due modalità: ognuna può rivelarsi ugualmente efficace a seconda della scena da catturare.
Pertanto per scegliere il tipo di inquadratura più appropriata al caso bisognerà effettuare una duplice prova: uno stesso “fotogramma” dovrà essere catturato prima in modalità landscape e poi in modalità portrait.
Solo visualizzando la resa finale potremo scegliere con consapevolezza l’inquadratura effettivamente più adatta alla scena.
La regola dei terzi
Conosciamo già i vantaggi derivanti dall’utilizzo della regola dei terzi nella realizzazione di varie tipologie di foto. Anche nel campo della fotografia di viaggio e naturalistica la regola dei terzi può aiutarci a collocare gli elementi più importanti della scena affinchè trovino il loro giusto risalto anche in una foto.
Pertanto gli elementi che desideriamo mettere in risalto, osservati durante un viaggio, dovranno essere posizionati nei punti di intersezione delle linee di questa griglia di riferimento immaginaria. La regola dei terzi diventa molto utile anche nella cattura dei paesaggi, dal momento che ci aiuta a posizionare “correttamente” la linea dell’orizzonte.
Secondo la regola dei terzi la linea dell’orizzonte dovrebbe essere posizionata direttamente sopra una delle due linee di divisione orizzontale della griglia.
La regola dei terzi inoltre può essere applicata a varie tipologie di soggetti e non semplicemente in relazione ai paesaggi: anche volendo riprendere il volto di una persona, possiamo infatti far riferimento a tale regola.
Le parti di un volto che vogliamo mettere in evidenza dovranno ugualmente essere posizionate nei punti di intersezione delle linee della griglia.
Elementi Guida
In molte scene è possibile utilizzare gli elementi presenti naturalmente per guidare l’occhio dell’osservatore nella visualizzazione della foto. Tali elementi, guidando l’osservatore, sono utili a raccontare quella particolare storia legata allo scatto. Affinchè tali elementi contribuiscano in tal senso alla descrizione di una foto e agiscano da guida per l’osservatore è opportuno conferirgli il giusto “peso visivo”.
Generalmente gli “elementi guida” presenti in una foto sono quelli che sono caratterizzati di partenza da un maggior peso visivo e che pertanto risaltano con più forza all’ interno di una scena.
Capire come sfruttare tale peso visivo dei singoli elementi ci permette di guidare con consapevolezza l’occhio dell’osservatore attraverso le varie parti di una foto. Come primo fattore bisogna considerare che gli elementi di maggiore peso visivo sono quelli dotati di una particolare rilevanza nei seguenti aspetti:
• Colore e Peso Visivo
Colori saturi e/o caldi come ad esempio il rosso (l’arancione, il giallo, ecc.) hanno generalmente un maggior peso visivo dei colori più freddi e più scuri. Tuttavia è sempre necessario considerare tale fattore in relazione all’intera scena in cui tali colori compaiono.
Infatti il “peso visivo” in relazione ai colori appena citati (rosso, giallo, ecc.) risulta sempre evidente quando all’interno della scena sono presenti altre tonalità che non riescono a contrastarne la forza.
• Nitidezza e peso Visivo
Gli elementi catturati con maggior nitidezza hanno di base un maggior peso visivo rispetto agli elementi lasciati fuori fuoco.
• Soggetti e peso Visivo
Generalmente, quando in uno scatto sono presenti delle persone, queste tenderanno a catturare subito lo sguardo dell’osservatore.
Inoltre catturando tali persone in maniera ravvicinata, saranno i loro sguardi ad ottenere un maggior peso visivo e a fungere da elementi guida all’interno della foto.
Come abbiamo infatti già avuto modo di notare in relazione alla realizzazione di foto ritratti, lo sguardo di una persona se opportunamente direzionato, può servire a mettere in evidenza ulteriori elementi presenti nella scena, “guidando” proprio l’attenzione dell’osservatore.
• Posizionamento e Peso Visivo
Infine gli elementi posizionati in relazione alle immaginarie linee guida di riferimento della regola dei terzi, avranno un maggiore peso visivo nello scatto finale: questo perchè gli occhi saranno naturalmente attratti dai punti di intersezione e quindi dagli oggetti posizionati in relazione ad essi.
Un altro modo per far risaltare determinati elementi in base al loro posizionamento consiste nel porli in relazione ad elementi di scena “lineari” con funzione di guida visiva, come ad esempio possono essere strade e fiumi.
Tali elementi, presenti naturalmente in uno scatto, possono infatti essere sfruttati come linee guida, per la loro stessa forma.
• Dimensioni e Peso Visivo
Tutti quegli elementi che occupano un maggiore spazio all’interno dello scatto andranno ad acquisire naturalmente un maggiore peso visivo.
• Forma e Peso Visivo
Per concludere questa analisi dedicata alla valutazione del peso visivo degli elementi all’interno di una foto è importante ricordare che: un elemento perfettamente riconoscibile in base alla sua forma, sarà sempre caratterizzato da un maggiore impatto visivo.
Posizionamento Gerarchico
Quando una scena da catturare è ricca di elementi è importante cercare di stabilire un ordine gerarchico fra questi, in modo che ciascuno possa essere visualizzato secondo un preciso ordine.
Infatti all’interno di una stessa scena possono comunque apparire elementi a cui non si desidera dare particolare risalto … allo stesso tempo altri elementi dovranno risultare immediatamente importanti già ad una prima occhiata. Pertanto bisognerà sfruttare le regole di composizione per fare in modo che gli elementi più importanti siano dotati di un peso visivo maggiore e vengano quindi visualizzati immediatamente.
Gli elementi meno importanti allo stesso tempo dovranno essere visualizzati solo alla fine dell’analisi della foto.
Pertanto volendo far risaltare nettamente determinate componenti sarà opportuno collocarle in uno specifico punto all’interno della scena, cercando di differenziarle, tramite posizionamento, il più possibile rispetto alle altre.
Punto Focale o Punto di Interesse
La messa a fuoco di una scena dovrebbe sempre avvenire in relazione a quell’elemento atto a racchiudere l’essenza stessa dello scatto: un punto focale infatti dovrebbe rappresentare il motivo alla base della realizzazione di una foto.
Pertanto nel cosiddetto punto focale dovrebbe sempre trovarsi l’elemento a cui vogliamo conferire un maggiore peso visivo: ovviamente il “protagonista” della foto potrà comunque essere già caratterizzato da un suo particolare peso visivo, che verrà reso ancora più marcato dalla sua specifica focalizzazione.
Pertanto, in base all’insieme di regole viste finora, una foto non dovrebbe contenere più di un punto focale o punto di interesse.
Attraverso un unico punto focale il fotografo può infatti inviare con chiarezza il proprio messaggio all’osservatore. Un unico punto di interesse infatti comunica con decisione qual è il vero soggetto o tema di uno scatto.
Scegliendo invece diversi punti di attenzione, sarà indispensabile organizzare la composizione di scena in modo da stabilire tra questi una gerarchia di visualizzazione: in questo modo uno scatto con diversi punti di interesse, avrà sempre un punto focale primario, contenente il vero protagonista della foto.
Prospettiva
Nella composizione di una foto è possibile rendere più o meno evidenti determinati elementi attraverso una modifica della prospettiva. Una prospettiva diversa rispetto all’inquadratura base di una stessa scena serve quindi a sminuire o a valorizzare il peso visivo di partenza di determinati elementi. La prospettiva scelta infine serve anche a variare la posizione di visualizzazione di tutti quegli elementi presenti in una scena. Una scena infatti può risultare completamente diversa se visualizzata attraverso diverse angolazioni e non semplicemente in maniera frontale. Nella scelta della prospettiva più adatta è necessario capire quale elemento dovrà essere messo maggiormente in risalto nella foto di viaggio. Una volta determinato il protagonista della foto, sarà possibile scegliere in che modo farlo risaltare. Variare la prospettiva non comporta solamente un avvicinamento o un allontanamento dal soggetto principale ma spesso comporta anche delle inquadrature dal basso, dall’alto o laterali. Ovviamente variare la prospettiva in relazione a delle persone presenti in scena è sicuramente un’operazione più semplice rispetto a quella da svolgere in relazione a dei soggetti naturali. Volendo ad esempio inquadrare diversamente un bosco o una collina intera dovremmo modificare di molto la nostra posizione originaria rispetto ad essa.
Utilizzo dello spazio negativo
Uno spazio negativo viene spesso definito in campo fotografico come quell’area “vuota” intorno al soggetto principale della foto, atta a dividerlo da tutti gli altri elementi presenti all’interno della scena. Ovviamente uno spazio “negativo” non sarà mai realmente vuoto ma sarà rappresentato da tutti quegli elementi neutri, di collegamento tra il soggetto principale (o spazio positivo) e il resto della scena. Uno spazio “negativo” all’interno di una foto generalmente non ha altra funzione che quella di far risaltare il soggetto principale. Ovviamente uno spazio negativo può essere sfruttato in maniera creativa, per influire sul soggetto principale … uno spazio negativo particolare, di grande ampiezza o di forte gamma tonale può contribuire a modificare l’aspetto originale di uno stesso soggetto: facendolo magari risaltare ancora di più o rendendolo invece più “solitario” all’interno della scena.
Sfruttare le linee
Come abbiamo già accennato, soprattutto nell’ambito della fotografia di viaggio e nella realizzazione di foto paesaggistiche, si incontrano comunemente degli elementi che possono essere sfruttati per guidare l’occhio dell’osservatore verso i punti d’interesse di una foto. Elementi naturalmente lineari, sviluppati orizzontalmente, verticalmente o diagonalmente possono essere sfruttati in tal senso, per offrire una guida di visualizzazione all’osservatore e per creare facilmente una composizione bilanciata ed armonica, dove quegli elementi posti in relazione ad essi risultino immediatamente più visibili. Bisogna tuttavia considerare che linee differenti possono essere sfruttate diversamente, per ottenere dei risultati più specifici.
• Linee orizzontali
Le linee orizzontali servono generalmente a guidare l’osservatore verso una visualizzazione da sinistra a destra di una foto (o viceversa). Proprio per il loro stesso sviluppo tali linee portano ad una visualizzazione in senso orizzontale di una scena. Generalmente linee di questo tipo vengono sfruttate per comunicare un senso di calma e stabilità in relazione alla scena catturata. Ovviamente l’orizzonte rappresenta la principale linea di questa categoria, frequentemente sfruttata nel campo della fotografia paesaggistica.
• Linee Verticali
Generalmente tali linee tendono ad essere visualizzate dal basso verso l’alto. Proprio per questa caratteristica di base tali linee possono essere sfruttate per guidare l’osservatore verso quegli elementi posizionati sopra ad esse. Gli elementi visualizzati attraverso l’utilizzo di linee verticali comunicano di partenza un senso di forza e di solennità, proprio in virtù della loro posizione sopraelevata, suggerita ancora di più dalle linee verticali. Inoltre delle linee verticali, come quelle rappresentate naturalmente da alberi e colonne, possono essere sfruttare ulteriormente per inserire un particolare ritmo all’interno di una composizione altrimenti monotona.
• Linee Diagonali
Linee diagonali possono essere sfruttate per conferire una maggior dinamicità e drammaticità ad una data foto. Linee di questo tipo infatti guidano con più facilità lo sguardo attraverso i vari elementi presenti all’interno della foto, facilitandone così una lettura completa. Inoltre, come chiaramente visibile dallo scatto a fianco, tali linee contribuiscono ad accrescere la tridimensionalità di una foto, aumentandone l’effetto di profondità.
Profondità di Campo
Infine per mettere ancora più in risalto un qualsiasi soggetto, un elemento di paesaggio, architettonico, un animale o una persona, è essenziale un controllo della profondità di campo. Mantenere il soggetto scelto perfettamente a fuoco, lasciando invece sfocata la parte restante della scena, permette di conferirgli ancora una maggiore importanza. Tale tecnica, già vista in relazione alla ritrattistica, ritorna perfettamente utile anche nel campo della fotografia di viaggio, dove spesso ambienti interessanti presentano elementi di disturbo che non vogliamo inserire e far vedere con chiarezza all’interno delle nostre foto. Basti ad esempio pensare ad un ambiente o ad un paesaggio pieno di elementi di contorno superflui (oggetti di arredamento, elementi architettonici, persone, ecc.) … focalizzando il nostro scatto su un particolare punto di interesse, libero da elementi indesiderati, potremmo farlo risaltare senza mettere in evidenza quelle parti di scena non volute. A riguardo è importante ricordare che lenti “veloci” o lenti che permettono l’utilizzo di valori di apertura bassi (pari a 3.2 o minori) permetteranno un controllo maggiore sulla profondità di campo.
Qui potete trovare delle immagini che vi spiegano meglio il concetto della regola dei terzi.
La disposizione del soggetto al centro e la classica foto amatoriale, poi troviamo la stessa foto ritagliata e qui il soggetto e’ posizionato in alto a destra sulla intersecazione della linea dei terzi e potete notare come lo sguardo punti al soggetto, lo stesso vale per le foto che seguono.
Lo scopo di questa regola e’ quello di attirare l’attenzione del soggetto che guarda la foto. Infatti noteremo che in molte campagne pubblicitarie i soggetti principali sono posizionati nell’area corrispondente alla linea dei terzi, chiamata anche sezione aurea.
